Hey Killer!! Pose for the photo!!

E aí pessoal!
O post de hoje é rápido e objetivo, pois trata-se de uma imagem de certa forma cômica e também foi obtida por "acaso"
A imagem em questão você pode conferir abaixo:

Clique para Ampliar

A ideia

Há mais ou menos um mês atrás eu tive a ideia de uma imagem que iria dar início a um "projeto" contendo algumas fotos que de certa forma teriam uma ligação entre si e contariam uma pequena história. Tendo isto em mente anotei as idéias (muito importante sempre anotar) e num certo dia parti para a parte prática.
A princípio a ideia inicial não foi colocada totalmente em prática, algumas dificuldades físicas do local foram imperativas neste momento, pois eu fotografo normalmente no meu apartamento o que dificulta bastante as coisas.
A imagem que trago hoje é totalmente diferente da ideia original, pois nem meu rosto iria aparecer, sendo assim por acaso resolvi capturar uma imagem enquanto estava ajoelhado olhando o resultado de algumas fotos tiradas, fiz aquela pose básica e clickei. A primeira não ficou a contento mas foi só ajustar um pouquinho a posição do corpo, pois as luzes já estavam praticamente na posição perfeita.
O fundo
Dessa vez como fui pego de surpresa eu não tinha preparado nenhum fundo para a imagem, então fui ao site www.veer.com procurar alguma coisa que pudesse encaixar bem na foto principal, para ser bem sincero ainda não estou muito satisfeito com o fundo, mas foi o melhor que encontrei por hora,

As imagens

Uma das coisas mais divertidas de trabalhar com composições no photoshop é que você pode ir incrementando sua composição com várias imagens e assim proporcionar mais dramaticidade, calma, clima, enfim uma infinidade de sensações para sua composição final apenas adicionando elementos de várias imagens.

Para este trabalho usei 3 imagens, uma de ruínas com um angulo que se encaixava mais ou menos com o assunto fotografado e 2 imagens de céu tempestuoso, aqui vai até uma dica muito interessante do grande Matt Kloskowski (Clique Aqui para comprar o livro dele sobre montagens no photoshop, agora traduzido), sempre levar sua câmera para onde você vai pois quando menos espera pode encontrar aquele céu bacana para adicionar nas suas composições, ou qualquer outra coisa interessante que um dia venha a calhar em algum trabalho (eu ainda não ando com uma câmera para la e para cá, preciso comprar uma compacta avançada).

A edição

A parte que eu mais gosto, a EDIÇÃO.

Cada foto editada é um aprendizado, cada ferramenta usada é uma experiência, cada vez o resultado fica melhor. 

A edição é grande parte do resultado quando estamos falando de montagens no photoshop, é ali que voce vai colocar seu estilo, algumas luzes, seus truques e adicionar a realidade pretendida, mas a edição também é uma das coisas mais difíceis no processo, pois o aprendizado é rápido e efetivo, mas quando voce parte para os seus trabalhos as coisas começam a dificultar, pois é nessa parte que falta a experiência.

Para este trabalho eu usei aquele padrão adotado por mim, ou seja, alguns métodos de mesclagem do Matt Kloskowski e retouch do Calvin Hollywood, porem desta vez não cometi o erro de executar estes dois métodos em arquivos PSD separados, o que causa muita confusão depois para juntar os dois arquivos na imagem final. Confesso que o resultado final não foi dos melhores, a realidade da imagem ainda não está tão bacana, até por conta do fundo, mas eu me esforcei bastante colocando algumas luzes a mais provenientes das janelas, talvez alguns detalhes a mais sobre a edição desta imagem e das outras eu trarei em formato de vídeo para melhor entendimento.

Segue abaixo a imagem das layers.

Clique para Ampliar

As luzes

Não sou de exagerar nas configurações das luzes, ainda mais quando tenho um espaço bem limitado, ou seja, meu apartamento. Para esta imagem usei um setup bem simples, usei somente dois flashes yongnuo 460-II ambos com Softbox. Sempre tento priorizar pelo menos uma luz de contorno e outra de preenchimento, com isto já é possível um resultado bacana, digamos que um resultado ok, pois tendo mais espaço para trabalhar é possível usar um setup com 3 luzes ou mais, dando muito mais vida para a imagem.

Abaixo segue a imagem original com o esquema de iluminação.

Clique para Ampliar

Bom eu não consegui ser tão rápido e objetivo como prometido no começo do post, mas espero que tenham gostado!

Obrigado pela visita e até a próxima!!

Read more »

Vacation & Office Xplode

Olá Pessoal!!

Blog novo, sou inexperiente nessas questões de blogs, mas vou tentar sempre trazer mais detalhes sobre meus trabalhos, tanto para aprender como para ensinar. E hoje venho detalhar um pouco mais sobre as últimas imagens que eu postei  no flickr e 500px.

A idéia inicial para as duas imagens era fazer uma fusão, na pós-produção, de duas coisas que fazem parte da vida de nós todos, ou seja, momentos de explosão e stress, e momentos de relaxamento e alegria nos seus momentos de folga. Não entendeu exatamente como seria essa fusão? O link abaixo contem uma imagem do excepcional fotografo Tim Tadder, e engana-se quem pensa que eu copiei diretamente dele, na verdade tive a idéia dessas imagens antes de conhecer o trabalho dele, foi uma enorme coincidência boa, e também não sou ignorante de imaginar que minhas idéias são exclusivas.

Tim Tadder

Entendido a ideia e como era o resultado final da imagem, segui então para o planejamento das fotos que iriam compor a imagem final.

Vacation

Clique para ampliar

Aproveitando que eu estava com a barba por fazer a dias, e cabelo sem cortar a meses, eu parti para a foto das ferias, querendo retratar alguém descompromissado com aparência querendo apenas curtir as ferias. Fui comprar o colar havaiano, o copo, o limão etc... Montado o circo comecei a fotografar, mas  o primeiro erro foi a cor da camiseta que eu estava usando, que era branca, "ingênuo" pensei que poderia mudar algo na pós-produção, doce engano FAÇAM TUDO DA MELHOR MANEIRA POSSIVEL NO MOMENTO DA FOTO, tente deixar a menor quantia de detalhes para a pós. Mas o problema da cor da camiseta eu resolvi na hora, pois eu costumo fazer as fotos usando thetering então é possível fazer os testes rapidamente.

Fotos passadas para o pc eis que surge o segundo problema. As fotos não ficaram como eu queria, não sabia o porque no momento, mas ainda assim selecionei algumas e me programei para no outro dia fazer a fotos da segunda parte do "projeto".

ps: no próximo item você vai saber porque das fotos onde eu estava com barba e cabelos por fazer não entraram na imagem final.

Office Xplode

Clique para ampliar

Cabelo e barba feitinha fui então para a próxima parte, mas agora com a ajuda da minha excelentíssima primeira dama Kelly. Ao receber ajuda dela as coisas facilitaram beeeem mais, aí então decidi refazer a primeira foto também, mesmo que comprometesse o resultado por não conter aquele clima de relaxamento proporcionado pela barba e cabelos bagunçados.

Estou falando mais da imagem anterior do que desta não é?

A idéia desta foto é transmitir aqueles momentos de stress, fúria, onde você está explodindo, seja por causa da sua rotina de trabalho, problemas pessoais, entre outros. Tentei transmitir isso tanto na expressão do rosto como na pós produção, e também com uma iluminação característica, priorizando sombras embaixo dos olhos e tentando deixar marcas de expressão mais fortes, apesar de ter errado bastante na iluminação da roupa.

Para a imagem a dificuldade não foi tão grande, primeiro porque estava tendo ajuda, e segundo porque só precisei emprestar uma gravata. O lance bacana de receber ajuda em auto retrato, ainda mais quando a pessoa que está lhe ajudando entende de fotografia, é que você pode focar-se em outros detalhes enquanto a pessoa corrige a posição do seu corpo, dá idéias etc etc etc... Após algumas tentativas, chegamos a algumas imagens.

Primeiros testes e mudança de planos

Como estava fotografando conectado, após ter as duas fotos feitas decidi fazer alguns teste de edição para ver se os resultados estavam realmente satisfatórios. Foi aí que apareceu o primeiro problema, como vocês puderam conferir na foto do Tim Tadder que ele juntou as duas imagens porem o rosto tem a mesma expressão dos dois lados, pois é, eu queria fazer diferente e foi aí que as coisas não deram certo, isso eu já imaginava mas não pensei que seria tão difícil.

Salvei as imagens no hd do pc e então resolvi mudar os planos e ao invés de juntar as duas imagens em uma só, fazer a edição das duas imagens com seus respectivos fundos e depois tentar junta-las e se não fosse possível teria duas imagens transmitindo seus conceitos.

Background

Talvez uma das coisas mais importantes no momento de fazer suas composições no photoshop é o fundo, e normalmente não pensamos muito nisso quando estamos tendo aquelas idéias malucas, geralmente pensamos no conceito, ângulo, iluminação,e até chegamos a pensar no cenário, mas certamente não temos este "cenário" em mãos. Para essas imagens, os meus maiores problemas certamente foram os fundos, eu tinha toda a idéia estruturada, mas não tinha nenhuma biblioteca já montada de fundos e nem tempo hábil para sair fotografar meus próprios fundos, sendo assim, demorei muito mais para encontrar os fundos ( e não fiquei 100% satisfeito) do que na edição e retoque do assunto principal.

Mas Eddie!! Existem na internet tantos fundo ótimos, é só digitar no google. É pequeno gafanhoto eu sei disso, mas os melhores são pagos e bem caros, e eu não disponho de dinheiro para este investimento, até porque minhas imagens são de uso pessoal somente.

Outra preocupação que devemos ter são os direitos autorais das imagens que usaremos como fundo, tendo isso em mente fui pesquisar bancos de imagens gratuitos e foi AQUI que eu encontrei uma dica preciosa, usar imagens do flickr sob licenças creative commons

Existem também alguns sites que disponibilizam um banco de imagens incrível e com um custo baixo e até te dão de presente alguns créditos, um bom exemplo é o site veer.com, eu usei para a imagem Office Xplode um fundo retirado deste site, e para a próxima foto que estou produzindo já comprei mais alguns fundos.

E para finalizar este tópico segue o link de algumas dicas super preciosas do grande Matt Kloskowski sobre composição.

Dicas Matt Kloskowski

Clique para ampliar

Link Original

By flickrized

Clique para ampliar

Veer.com

A iluminação

Aqui não tenho muito que comentar, pois usei uma iluminação bem simples e objetiva, visando criar um pouco de contorno e contraste.

Foram usados três flashes Yongnuo, Luz de frente eu usei o modelo YN560 e para luzes laterais e de frente abaixo utilizei dois Flashes modelo YN460-II.

Modificadores de luz: luz de frente – Sombrinha Translúcida.

                                        Laterais e frente abaixo – Softbox 60cm.

Clique para ampliar

Clique para ampliar

O pós-processamento

Estas duas imagens serviram para um aprendizado bacana e um treino muito consistente, entendendo algumas limitações do meu conhecimento e principalmente aquela lição hiper importante, que nunca devemos deixar propositalmente alguns detalhes para a edição final e sim tentar fazer o máximo no momento da foto.

Uma frustração foi que a ideia inicial do projeto não foi alcançada, não sei exatamente se foi por falta de capacidade técnica em edições ou técnica fotográfica, particularmente acredito que foi a soma dessas duas variáveis, primeiro porque o rosto estava diferente nas duas imagens e segundo porque eu ainda não domino muitas técnicas de montagem de corpo no photoshop.

Não vou entrar em tantos detalhes técnicos da edição no photoshop pois isso ficará para um próximo post, com vídeo talvez, mas o que eu posso dizer rapidamente é que usei algumas técnicas aprendidas no Calvinize dvd do Calvin Hollywood e no Livro do Matt Kloskowski sobre composições no Photoshop.

Sendo mais específico, nas duas imagens eu usei as técnicas de retouche do Calvin, ou seja, usei técnicas não destrutivas com layer masks e smart objects, principalmente a suavização de pele e aquela ferramenta que eu mais adoro DODGE and BURN com duas layers a 50% de cinza e com blend modes em soft light e overlay, e essa ferramenta aplicada dessa maneira, para mim é a melhor ferramenta para adicionar um contraste ótimo e dar mais vida e dramaticidade à sua imagem!!!

E para finalizar os comentários sobre a edição final, eu aprendi nessas duas imagens uma coisa muito simples mas que eu estava errando bastante. Quando for criar suas composições, comece primeiramente arrumando o fundo e depois adicione a imagem do assunto recortada em cima da imagem do fundo antes de fazer os devidos retoques. É simples perceber isso, mas eu estava acostumado a fazer as duas coisas separadas e no momento de fazer a junção que os problemas apareciam, especialmente fora das bordas da imagem, não sei como explicar isso no momento, mas se eu conseguir recriar um exemplo disto irei atualizar o post. Em breve também atualizarei o post com um print das layers.

Então é isso pessoal, espero que tenham gostado e que eu tenha ajudado de alguma forma. 

Voltem sempre!!

Read more »

#Vídeo - Tutorial Photoshop - Contraste em Paisagem

*Post e tutorial que eu fiz para o site Fotografo Amador, acesse e confira mais artigos.

E aí pessoal!!
Meu primeiro tutorial de photoshop!!
Trata-se de algumas dicas para dar mais contraste à suas imagens de paisagem, e também como deixar o céu menos saturado, infelizmente não coloquei aí formas de isolar o céu do resto da imagem por conta do tempo que o tutorial já tem, mas espero que lhe seja útil!!

Link do Arquivo neste link : http://fotografoamador.net.br/tutorial-de-photoshop-contraste-em-paisagem/

Read more »

Reciclagem Fotográfica

*Post que eu fiz para o site Fotografo Amador, acesse e confira mais artigos.

Você que está começando a fotografar, ou que já fotografa há algum tempo, já parou para pensar que um dia você vai ter que se reciclar?

É minha gente, às vezes não achamos que isso pode ser necessário algum dia, mas conforme o tempo passa criamos vícios, bons e ruins, esquecemos daquilo que estudamos durante dias e horas a fio.

Eu fui me tocar disso com alguns sinais. No meu primeiro ano de fotografia, um amigo e eu demos um curso de Fotografia Básica, tudo tranqüilo para mim, estava dominando a maioria dos recursos na ponta da língua e dos dedos. Mas no mês de julho deste ano fui chamado para dar o mesmo curso a um grupo de pessoas que fazem parte de um programa aqui na universidade, e foi aí meu amigo que percebi, eu sabia tudo, porem na hora de mostrar o que eu sabia a coisa não funcionou perfeitamente, eu não elaborei um roteiro para dar o curso, eu não reli os slides, eu não treinei a apresentação. E hoje mais um sinal, ao assistir um vídeo do Vlogdozack´s, que falava sobre fotometria me fez pensar algo, eu já parei para me reciclar?

Se a gente parar e pensar sobre isso, podemos ver que é necessário ou será necessário revermos vários conceitos aprendidos no começo, pois podemos sair e fotografar corretamente, mas será que não é possível melhorar isso com conceitos básicos? Talvez ao corrermos atrás de conhecimento novamente, encontraremos artigos mais detalhados, novas técnicas, novos conceitos, é igual estudar enquadramento, usamos muito a regra dos terços, mas e se agente voltar e buscar por regras diferentes?

Quando começamos a fotografar e se apaixonamos por essa arte fascinante, desencadeamos um processo na nossa cabeça, que eu posso dizer que é altamente produtivo, você provavelmente não está entendendo, mas eu lhe pergunto então, quando você começou a fotografar não ficava enquadrando tudo com os olhos? Você não ficava pensando qual velocidade e abertura usarem naquelas cenas que passavam diante de ti? Se você respondeu sim para as duas perguntas provavelmente você faz parte da maioria dos fotógrafos. Esses hábitos que muitas vezes perdemos com o passar do tempo podem ser tranquilamente resgatados a qualquer momento da nossa vida fotográfica, pois são eles que nos estimulam a criar e ser mais perfeccionista no trabalho além de manter aquele amor pela fotografia forte como era no inicio. Com o passar do tempo vamos perdendo a insegurança e vamos adquirindo experiência, mas devemos tomar cuidado para não perdermos a arte que envolve nosso hobby/trabalho.

Mas já falei tanto sobre resgatar o passado, aprender novamente que esqueci que também é importante não pararmos no tempo, perguntar a si mesmo o quanto você investiu em conhecimento, treinamento, workshop e cursos também é um exercício de reciclagem, são investimentos caros, mas muito importantes para nossa manutenção artística.

Com esse post não pretendi dar dicas e sim propor um exercício de reflexão. Então, vamos nos reciclar?

Read more »

Depressão Fotográfica

*Post que eu fiz para o site Fotografo Amador, acesse e confira mais artigos.

No inicio deste ano de 2012, eu estava determinado a mudar uma coisa na minha vida fotográfica, essa  “coisa” que eu chamei de “depressão fotográfica”, não quero me alongar muito, mas vou explicar brevemente o que era essa tal de “depressão fotografia”. Sabe quando você esta para sair de férias e promete que vai levar seus equipamentos e fazer todas as fotos do mundo? Exatamente isso que eu fiz porem o resultado foi poucas fotos e nada de evolução REAL, e como resultado disso veio aquele sentimento de que eu era o pior fotógrafo do mundo, minhas fotos eram uma droga e que talvez meu futuro realmente não fosse fotografia. Eis que o gênio aqui resolve criar um blog, “pois assim vou ser obrigado a colocar conteúdo, fotos, tutoriais, etc...” estudei  algumas coisas de HTML, montei o primeiro post, até contando sobre essa “depressão”, mas aposto que vocês já estão imaginando pra onde isso foi né? Sim, não passou disso.

Mas, isso trouxe benefícios que somente hoje estou enxergando, quando tive a grande idéia de fazer um blog, eu também tive a grande idéia (essa realmente foi boa) de estudar mais. Eu baixei vários dvd´s, livros e assisti bastante tutoriais, comecei a usar o pouco tempo que eu tinha nos fins de semana, e horários entre as aulas da faculdade para treinar, assistir vídeos e TREINAR, TREINAR...(tanto fotografando, quanto editando) Sério, a gente lê muito sobre isso em blogs de fotografia, que devemos estudar, parar de fotografar um pouco e estudar, e blábláblá, mas nunca levamos tão a sério.

Mas aí você me pergunta! Eddie, mas afinal o que você quer dizer com tudo isso? Bom gente, na fotografia, como no resto da vida, tudo depende de vários fatores, eu não acho justo dizer aqui, “Pare de fotografar um pouco e estude mais”, “Pare de postar fotinho todo dia e estude mais” OU “Fotografe muito” “Produza mais! Assim você aprende!”. O modo que eu encontrei para me sentir feliz como fotógrafo, não é o mesmo modo que você encontrou ou encontrará, mas uma coisa que eu me sinto seguro em dizer, não tenha medo de mudar, testar e errar, na fotografia como em toda arte é necessário uma reinvenção para não cair na mesmice e ficar estagnado sem evolução, acredito que todos estamos sujeitos a fases ruins e boas, o importante é saber sair delas sempre evoluindo para melhor!!

Read more »